【 原画作品 】unseen place - sea -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H242 × W410× D20 mm 【 コンセプト 】 感情・音・匂いなどの 目には見えない　ものたち。 目を開けたカタチが　 生き物のように　見える気もするけど。 どこに行っても　ぼんやり　ぼやり。 視界の先には　何もないけど、 その　まぶたの裏の、すぐそこの。 私の中で　無限に　広がっている。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】unseen place - sky -

【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H242 × W410× D20 mm 【 コンセプト 】 感情・音・匂いなどの 目には見えない　ものたち。 目を開けたカタチが　 生き物のように　見える気もするけど。 どこに行っても　ぼんやり　ぼやり。 視界の先には　何もないけど、 その　まぶたの裏の、すぐそこの。 私の中で　無限に　広がっている。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】unseen place - grasslands -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H242 × W410× D20 mm 【 コンセプト 】 感情・音・匂いなどの 目には見えない　ものたち。 目を開けたカタチが　 生き物のように　見える気もするけど。 どこに行っても　ぼんやり　ぼやり。 視界の先には　何もないけど、 その　まぶたの裏の、すぐそこの。 私の中で　無限に　広がっている。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】unseen place - soil -

【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H242 × W410× D20 mm 【 コンセプト 】 感情・音・匂いなどの 目には見えない　ものたち。 目を開けたカタチが　 生き物のように　見える気もするけど。 どこに行っても　ぼんやり　ぼやり。 視界の先には　何もないけど、 その　まぶたの裏の、すぐそこの。 私の中で　無限に　広がっている。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - biwa -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2024 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - syo -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2024 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - syoko -

【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2024 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - hatsu -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - yokobue -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2024 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】雲中供養菩薩 - koto -

【 素材 】 アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2025 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H200 × W200 × D38 mm 【 コンセプト 】 「 雲中供養菩薩 」は、本来は 阿弥陀如来さんのまわりで ちいさな雲に乗って楽器を奏でたり、 踊ったりしている菩薩さんたち。 それらは、不安なキモチを安心させたり、 人々を “癒やす” 役割を担っている。 そんな雲中供養菩薩をイメージした子たちが、 現代社会に疲れたヒトたちを、少しでも 癒やす存在になれることを願って、描きました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】ふうじん - 拈華微笑 -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H410 × W318 × D20 mm 【 コンセプト 】 「風神」は その名のとおり 風をつかさどる神さまで、 大切にすることで風に関わる災害や 疫病から守ってくれて 豊作にもつながる。 ただ、皆さんの知っている風神とは少し違う 「風神」に「禅」の言葉を足した ちょっと優しい "ふうじん" 。 風の災いだけでなく、 現代人の疲れた心を癒す存在であったらいいなと 願うと同時に、こんな人でありたいという 目標の姿をイメージ。 それなので「ふうじん」のタイトルの中には 神だけでなく、人( 風のような人 )という意味も込めている。 禅の言葉にある - 拈華微笑 - は 「大切な何かを伝える時に 言葉はなくても、花を笑顔で差し出す、 それだけで伝わるものがある」という言葉。 飾られるアートそのものも、 拈華微笑のような存在であったらいいなと思う。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】らいじん - 莫妄想 -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H410 × W318 × D20 mm 【 コンセプト 】 「 雷神 」はその名のとおり 自然現象の雷や稲妻を神格化した姿。 大切にすることで 雷に関わる災害から大地を守ってくれて 稲妻という名の通り、稲の豊作にもつながる。 風神・雷神で有名な「風神雷神図屏風」は 元は禅寺にあった事を知り、 「雷神」に「禅」の言葉を組み合わせた ちょっと優しい "らいじん" をイメージした。 雷の災いだけでなく、 現代人の疲れた心を癒す存在であったらいいなと 願うと同時に、こんな人でありたいという 目標の姿でもある。 それなので「らいじん」のタイトルの中には 神だけでなく、人( 雷のような人 )という意味も込めている。 禅の言葉にある - 莫妄想 - は 「 妄想すること莫(なか)れ 」 ヒトと比較してしまったり、 先のことを妄想して、考え過ぎて、 ただ不安になるだけなら 考えないほうが自分の為になるという言葉。 出た芽がどんな風に育つか。 立派なハナを咲かすことができるのか… そもそもハナが咲くものなのか… いろんな未来を想像し過ぎて 頭の中では雷が走っている。 考える事に囚われすぎず、 時には自信をもって、ただ優しく見守るほうが 良い結果になることも多いかもしれない。 ただし、雷神さんは雷を司るもの。 必ずしもヒトを守ってくれる良い存在だけでは ない様。 「 大切にすることで 」の言葉のとおり、 "莫妄想"を忘れて考え過ぎていると、 いつか自分に雷がとんでくるかもしれません。 怒って頭上に落とされませんように、 自分の中にいる「らいじん」さんには くれぐれもご注意ください。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】想音 - えんらえんら -

【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H333 × W333 × D64 mm 【 コンセプト 】 タイトルにある「えんらえんら」は、煙の妖怪の名前から。 煙に取り憑く妖怪で、害の無いのも居れば、その煙を放っておくと火事になってしまう程の厄介な者も居る。 ただ、えんらえんらは、ぼんやりと無心に煙でも眺められるような、心に余裕を持つ人間でなければ見られないとする説や、見える人は心の美しい人であるという説もある。 純粋な人がそのままの心で居れますように、モヤモヤした気持ちを溜め込みすぎて、上がった煙がいつの日か火事を起こしてしまう事がありませんように、との願いを ” 想音 “ の中に込めて描いた。 「 想音 / そうおん 」 これは作者の頭の中をイメージした造語。 絵を描かないでいると 感情が騒音のように鳴り、線画で溢れてくる。 頭の中で煩いと思っていたものも、 目に見えるカタチに起こしてみると 案外、キレイなものだったりする。 それは 騒音から、想音へと、 ネガティブだったものが ポジティブへと変換されていく瞬間。 描きながら、そうであったら嬉しいと願っているからかもしれない。 もしくは、 目に見えないものは、気づけないだけで 素敵なもので溢れているのかもしれない。 それらを知るためにも 作者は 脳内に溢れる“想音”を描き続けている。 感情・音・匂いなど。 見えないものをアートという形に可視化する事で何か大切なことに気付くきっかけになればと思う。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】portrait - 喜 -

【 素材 】アクリル絵具、胡粉、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H455 × W380 × D64 mm 【 コンセプト 】 「 character 」シリーズは可視化がテーマの作品である。 感情や音、においなどの概念をキャラクター化している。 キャラクター化した存在は、現代・未来の自画像として置き換えられる。 作家特有の「終わりのない線画」は、感情や音などの“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”を描く。目に見えない分野は気づきにくいだけで、身の回りのとても大事な役割を担っていることが多いのではと感じている。 目では見えないものを、アートという見えるカタチで表現した時、実際にはカタチとしては存在していないにも関わらず、ある一定の共感や懐かしさが得られる不思議も興味深い。 そして、それらは常に変動的で、同じものがない。 これまで抽象的な線画で表現していたものを、今回はキャラクターというかたちにすることで、目に見えないモノたちが、より身近に感じてもらえたら嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】portrait - 怒 -

【 素材 】アクリル絵具、胡粉、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H455 × W380 × D64 mm 【 コンセプト 】 「 character 」シリーズは可視化がテーマの作品である。 感情や音、においなどの概念をキャラクター化している。 キャラクター化した存在は、現代・未来の自画像として置き換えられる。 作家特有の「終わりのない線画」は、感情や音などの“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”を描く。目に見えない分野は気づきにくいだけで、身の回りのとても大事な役割を担っていることが多いのではと感じている。 目では見えないものを、アートという見えるカタチで表現した時、実際にはカタチとしては存在していないにも関わらず、ある一定の共感や懐かしさが得られる不思議も興味深い。 そして、それらは常に変動的で、同じものがない。 これまで抽象的な線画で表現していたものを、今回はキャラクターというかたちにすることで、目に見えないモノたちが、より身近に感じてもらえたら嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】portrait - 哀 -

【 素材 】アクリル絵具、胡粉、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H455 × W380 × D64 mm 【 コンセプト 】 「 character 」シリーズは可視化がテーマの作品である。 感情や音、においなどの概念をキャラクター化している。 キャラクター化した存在は、現代・未来の自画像として置き換えられる。 作家特有の「終わりのない線画」は、感情や音などの“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”を描く。目に見えない分野は気づきにくいだけで、身の回りのとても大事な役割を担っていることが多いのではと感じている。 目では見えないものを、アートという見えるカタチで表現した時、実際にはカタチとしては存在していないにも関わらず、ある一定の共感や懐かしさが得られる不思議も興味深い。 そして、それらは常に変動的で、同じものがない。 これまで抽象的な線画で表現していたものを、今回はキャラクターというかたちにすることで、目に見えないモノたちが、より身近に感じてもらえたら嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】portrait - 楽 -

【 素材 】アクリル絵具、胡粉、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H455 × W380 × D64 mm 【 コンセプト 】 「 character 」シリーズは可視化がテーマの作品である。 感情や音、においなどの概念をキャラクター化している。 キャラクター化した存在は、現代・未来の自画像として置き換えられる。 作家特有の「終わりのない線画」は、感情や音などの“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”を描く。目に見えない分野は気づきにくいだけで、身の回りのとても大事な役割を担っていることが多いのではと感じている。 目では見えないものを、アートという見えるカタチで表現した時、実際にはカタチとしては存在していないにも関わらず、ある一定の共感や懐かしさが得られる不思議も興味深い。 そして、それらは常に変動的で、同じものがない。 これまで抽象的な線画で表現していたものを、今回はキャラクターというかたちにすることで、目に見えないモノたちが、より身近に感じてもらえたら嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】感情の中のケモノ - ハシル -

【 素材 】アクリル絵具、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H530 × W455 × D64 mm 【 コンセプト 】 ペルソナがコンセプトのシリーズ。 人にはさまざまな感情が日々、変化して流れている。 その奥には自分でも説明のつかない感情も同時に潜んでいる。 ケモノは自分にとって敵なのか味方なのか。 その時々の感情で、解釈が変わって見えると嬉しい ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】感情の中のケモノ - スマス -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H530 × W455 × D64 mm 【 コンセプト 】 ペルソナがコンセプトのシリーズ。 人にはさまざまな感情が日々、変化して流れている。 その奥には自分でも説明のつかない感情も同時に潜んでいる。 ケモノは自分にとって敵なのか味方なのか。 その時々の感情で、解釈が変わって見えると嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】線画の中のケモノ

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料、樹脂 ／ キャンバス 【 制作年 】2023 ＊作品証明書付き 【 額装サイズ 】H333 × W333 × D64 mm 【 コンセプト 】 ペルソナがコンセプトのシリーズ。 人にはさまざまな感情が日々、変化して流れている。 その奥には自分でも説明のつかない感情も同時に潜んでいる。 ケモノは自分にとって敵なのか味方なのか。 その時々の感情で、解釈が変わって見えると嬉しい。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】もくもく を かてに - brave little thing -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2022 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H380 × W455 × D20 mm 【 コンセプト 】 作者は「目に見えないけど、すぐそこにある大切なもの」を 線画で表現し、見た人にそれを気づかせると共に、 ポジティブな感情へと導いていく。 この作品では、人のモヤモヤする「感情」をテーマに描いた。 目の前にこんなにやりたいことがあるのに、 現実世界はいつも“やらないといけないこと”が多すぎる。 モヤモヤした気持ちは、雲のようにもくもくと、 頭上でどんどん大きくなっていく。 でも、情報が溢れすぎて受身体制になってしまう人が増えた今、 自分で考え、感情を表現できる人は貴重な存在だ。 それがたとえ負の感情だったとしても、自信を持って 吐き出して行ってほしいと思う。 外へ舞い上がり、風船のように膨らんだ「もくもく」は動力に、 いつかあなたを乗せて、新しい世界へ連れて行ってくれるかもしれない。 人らしい感情を、あなたの大切な人生で。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】root for you - green -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2022 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H410 × W318 × D20 mm 【 コンセプト 】 たんぽぽは わたげになると 皆とわかれ 自分とわかれ、旅に出る 。 先のことは わからないけど 上へ。上へ 。 今までより不安定で、とてもちっぽけだけど、 その分 軽いから 上へ。上へ 。 がんばって飛びすすんで たどり着いた先では 根をつける 。 ふまれても ふまれても、しっかりとした“ハナ”を咲かすため 下へ。下へ 。 下は まっくらで、自分を見失いやすい 。 そして 誰にも気付かれないところでの努力だけど、 ここがいちばん大事だから、下へ。下へ 。 たんぽぽの根は、1メートルあるのも珍しくないくらい、とても長い根を生やすのだそう。 荒れた土地でも、少ない水分を吸い上げるために。 なかなか飛んで行けない日々が続く。 だからいまは根を。長く。強くしていく時。 下へすすむのは勇気がいるけど、私はそんな、力強いたんぽぽのようにありたい。 変な方向に伸びすぎて、からまってしまっても、いい。 よわい自分はもう見飽きてる。とにかく、うごき続けよう。 みらいの綿毛を 想像して。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】gap

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2022 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H410 × W318 × D20 mm 【 コンセプト 】 ふわふわ 浮かぶ　風船たちは かわいい見た目の 反面、 膨らみすぎると 割れてしまう。 外見と、中身のギャップ。 それはまるで 最近の芸能人のようだとも　思った。 華やかに見える世界と　現実の自分。 見た目の通りの人なんて きっと、ほとんどいない。 どこかでひっそり、誰も知らない所で 孤独に 闘っている。 それは芸能人じゃなくても、 すぐそこに居るヒトも　同じ気持ちを 抱えているかもしれない。 溜まりに溜まった気持ちが破裂して 自ら　命を断つことが これ以上　増えないでほしいと 願うと同時に、 良いものは　良いと、 ちゃんと言葉にしていきたい とも思った。 華やかな世界に居るヒトも、 当然言われているだろうと思っていると 意外と　褒められない事も 多いかもしれない。 言葉にすることで 救われる命が　あったかもしれない。 良い意味でも　悪い意味でも 「 言葉 」の影響力は大きい。 できることなら　どうか素敵な言葉を。 この絵から、少しでも 考えるきっかけになれば嬉しいです。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。

【 原画作品 】where the stars meet the city - Navy -

アクリル画 【 素材 】アクリル絵具、顔料 ／ 木製パネル 【 制作年 】2022 ＊作品証明書付き 【 サイズ 】H318 × W410 × D20 mm 【 コンセプト 】 星空を見上げて綺麗だと思う時、 街の灯りも一緒に目に入る事が多い。 ふたつの明かりは相反するものだけど どちらが欠けても成立しない、今の風景。 自然物と人工物。 どちらもあるから、それぞれが 美しく魅えるのだと思う。 タイトルは直訳すると " 星と街が出会う場所 " それは和訳で " とても素敵な場所 "という 意味にもなるのだそう。 よく見ると 2匹のわんこたちも 違う場所で、同じものを見上げている。 忙しない日々の中に流れる一瞬の 理想的で おだやかな時間を表現した。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 作家ステートメント 】 あおきさとこの作品は、抽象画のようで具象画でもある。 “ 具象と抽象の間 ”を行き来する作風は、見る度に発見があって飽きさせない。 その独特な世界感を通じ、日々の暮らしの中で心持ちが前向きになれるような、物語性を感じられる作品をつくり続けている。 染色技法は「筒描き」を用い、染料を絞り出しながら細い線を描いていく。 これらの線画のほとんどをほぼ下図なく描いていく“ 終わりのない線画 ”が特徴的。 感情や匂いなど、“見えないけどすぐそこに在る大切なもの”は常に変動的で、同じものがない。 その時々に合った線を、その場で紡いでいく。 ＊「毎日の暮らしにアートを」 toko. designでは心持ちが前向きになれるようなテーマを多く取り入れ、作品をつくっております。 絵のある生活で、少しでもお役に立てたら幸いです。 ＊こちらは手描きの1点ものです。下図を持たず、その時の想いのままに線を描き重ねていく手法の為、同じものはひとつもありません。 写真でわかりにくい部分があればお気軽にご質問ください。同じテーマのものも、カタチや色合いは全て異なりますので、ご興味ある方はお早めにお問い合わせください◎ ＊【 原画作品 】の商品送料は基本的に無料です。